© Fantasy Room 2020 Все права защищены
Мы не даем правила текстом: вместе с учениками мы создаем наглядные цветные схемы, графики и таблицы
КАК ПРАВИЛЬНО НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ? 5 ОСНОВНЫХ СЕКРЕТОВ ХУДОЖНИКА.

Ранее мы уже делились с вами, что 50% успеха рисования заключается в умении видеть. Что это за волшебная суперспособность и почему это так важно, предлагаем узнать в этой статье.

Перед тем как начать рисовать, художник изучает объект (или фото) своей будущей работы. Благодаря данному изучению формируется мысленный образ, который в дальнейшем мы и увидим на бумаге или холсте.

Так что такого особенного видит художник?

Книга «Дневник художника-натуралиста» Джона Лоуза с первых страниц располагает своей искренностью,и стремлением влюбить читателя в красоту дикой природы. Она снабжена отличными иллюстрациями, сделанными «на натуре» – в условиях дикой природы, с большим вниманием и уважением к изображаемым персонажам. Иллюстрации выполнены профессионально, с большим художественным вкусом, а пояснения к ним служат не только цели повысить технический уровень мастерства, но и направлены на развитие умения Видеть и Наблюдать. Видеть – значит смотреть медленно и вдумчиво, анализировать без предубеждений, освободить рассудочный ум для интереснейших открытий, что скрывает природа.

Автор работает в технике научной иллюстрации, значит самое важное для него – это понимание о строении изображаемого объекта и умение задавать правильные вопросы. На понятных схемах он показывает, какие ошибки в понимании формы совершают начинающие, с чего начать конструировать объем, обращать внимание на закономерности и детали.

На страницах этой книги ты узнаешь, как развивать внимание, как проводить исследование натуры, какие материалы стоит взять с собой на натурные зарисовки, как рисовать цветы и деревья, животных и насекомых, пейзажи и ландшафты. Получишь несколько пошаговых схем изображения животных и насекомых, узнаешь особенности строения их скелета, общие представления о колористике и смешивании цветов, общие представления о передаче глубины и объема, варианты компоновки и возможности разных художественных техник.

Метод научного исследования натуры сбрасывает свою «столетнюю университетскую пыль» и становится по-настоящему интересным приключением, в которое можно отправиться вместе с Джоном Лоузом. Вдохновившись, останется только вооружиться альбомом с красками и отправиться в увлекательное путешествие за натурными зарисовками!
ТАТЬЯНА ЧУЛЮСКИНА
«БУКВА К БУКВЕ. ЛЕТТЕРИНГ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»


Работа за клавиатурой в наше время стала нормой и у нас остается все меньше времени писать от руки. Тем не менее, ускоренный ритм современной жизни встречает противодействие со стороны внутренней человеческой потребности в творческом самовыражении. Возможно, именно поэтому леттеринг набрал такой популярности, за терапевтический эффект от самого процесса создания текста от руки, и уникальную возможность доступными средствами наполнить жизнь гармонией и теплотой рукотворных слов.


Что привлекает в книге «Буква к букве»? В первую очередь, это глобальный подход. Хоть раскрывает она конкретную тему, но согласована с глобальными понятиями в искусстве, такими как композиция, контрасты, пропорции, ритм, динамика. А во-вторых, это легкость изложения и живая подача, лишенная излишнего лоска и рафинированности, что делает материал понятным и доступным.

Книгу Татьяны Чулюскиной «Буква к букве» можно по праву назвать грамотным самоучителем по леттерингу. Она сдержит теоретическую базу, где в емких и образных текстах последовательно знакомишься с видами шрифта, историей шрифта, профессиональной терминологией и строением букв. В ней присутствует множество полезных упражнений, выполняя которые можно отработать технические навыки письма и научиться составлять гармоничные текстовые композиции. Также присутствует незаменимое качество – она оставляет простор для выражения собственных идей. Довольно легко фантазировать, как глядя на условные композиционные схемы без умных цитат, так и на любовно подобранные цитаты без решенных схем компоновки.

Книга получилась интересная. Благодаря подбору бумаги и отличному дизайну — ее приятно подержать в руках. А к содержанию хочется возвращаться, чтоб освежать в памяти различные понятия. Рекомендуем ее к прочтению.

ТАТЬЯНА ЧУЛЮСКИНА
«НЕ ДЕЛАЙ ЭТО. ТАЙМ-МЕНЕДЖМЕНТ ДЛЯ ТВОРЧЕСКИХ ЛЮДЕЙ»
Про творческих людей и причины их успеха ходит много разных мифов. У всех них врожденный талант, творят они по вдохновению, у всех — яркая жизнь и нет скучной работы, отнимающей всё свободное время. Но главное, что забывают вспомнить про успешных творческих людей – они умеют управлять своим временем и сосредотачиваться на главном. Именно поэтому их идеи – реализуются, а жизнь кажется насыщенной и интересной. Итак, как совместить тайм-менеджмент и вдохновение – об этом узнаем из новинки издательства МИФ «Не делай это».




Книга Дональда Роса не о повышении производительности и стимулировании креативности, а очень даже наоборот.
Она о том, как понять, Что для тебя важно, Зачем тебе этим заниматься, и Как исключить всё лишнее из планов, чтоб освободить время для творческих идей. Для этого автор разработал очень остроумный способ – список не дел, который можно применить как по отношению к будущему проекту, так и по отношению к жизненным задачам.

Освободить ум, открыть окна в расписании, освободить себя от необходимости браться за неинтересные дела, вовремя говорить «нет», чувствовать себя комфортно. Всё это становится реальным, и шаг за шагом приближает к образу жизни твоей мечты.

Книга емкая, легко читается, иллюстрации помогают быстро запомнить тезисы. Цитаты и истории успешных деятелей приоткроют завесу творческого процесса, ежедневной дисциплинированной работы над воплощением замыслов, и помогут поверить в свои силы. Кроме того, в книге много оригинальных авторских приёмов по работе с клиентами, которые можно применить на практике, а также хитростей организации рабочего процесса. В тексте есть даже рекомендации по эффективной командной работе и обзоры коллективных практик, до сегодняшнего дня считавшихся эффективными.

Во всех отношениях «Не делай это» – отличный труд, максимально полезный как новичкам, так и специалистам творческого дела, с которым рекомендуем ознакомиться!

Мария Опрятова
культурный обозреватель и преподаватель международной арт-школы Fantasy Room.
Made on
Tilda